张国平画家——中国美术家协会会员，专注于田园山水画的著名画家
画家张国平（老屯）简介：中国美术家协会会员，中国书画联谊会会员，北京西山兰亭书画院高级画师，中国军事文化研究会理事，山东省美术家协会会员，2000年就读于文化部中国工笔重彩画高级研修班，师从蒋采萍教授，多年问学于李翔、袁武先生，2012年进修于文化部北京工笔画院。
张国平画家1985年开始发表作品，先后被《江苏画刊》、《美术》、《中国书画报》、《山东画报》、《美术报》、《中国书画报道》、《艺术与拍卖》、《中国艺术经典收藏》、《收藏》等20多家报刊杂志刊登介绍，数十幅作品被各艺术收藏机构及美、日、韩等国际友人收藏。
1992年张国平画作《晨学》获全国教育工会、文联主办的全国教育工作者绘画、摄影大赛三等奖
1994年张国平被邀与百名书画名家创作出版《宋词三百首书画全集》
1995年张国平作品《小镇黄昏》、《春风》入选北京国际艺术博览会并获优秀奖
1997年工笔作品《故乡秋浓》获第三届当代中国山水画大展优秀奖并被收藏
1997年工笔作品《秋晨》获山东省美协主办的书画大展三等奖
1998年工笔作品《厚土浓情》获山东省美协主办的山东山水画大展一等奖
1999年工笔作品《不弃的眷恋》入展中国美协主办的庆国庆迎回归中国画精品展并被收藏
1999年工笔作品《厚土浓情》入展中国美协主办的跨世纪暨建国五十周年山水画大展并被收藏
1999年工笔作品《拂过原野的风》获中国美协主办的99中国画、摄影作品大展优秀奖并被收藏
2000年工笔作品《风雪的前夜》入展中国美协主办的新世纪全国中国画、书法精品展并被收藏
2002年工笔作品《岁月无声》入展中国美协主办的02年全国中国画大展并被收藏
2002年工笔作品《厚土丰歌》获中国美协主办的第五届全国工笔画大展收藏奖、作品被收藏
2006年工笔作品《清秋》、《故园》参加中国美协第十九次新人新作展
2007年张国平画家应邀参加中日邦交正常化35周年交流展（日本）
2008年张国平画家应邀参加中韩国际美术交流展（韩国）
2008年作品《农家正丰登》应邀参加山东省国际美术博览会齐鲁画风.山东省中国画名家展
2009年作品《老家》应邀参加青岛画院韩国交流展
2012年作品《红星》入选庆祝中国人民解放军建军八十五周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展。
2013年作品《煦风》入选相聚宜兴全国工笔画大展。
张国平画家作品欣赏：
张国平画家作品《煦风》
张国平画家2007作品《福日同春》
张国平画家2008作品《福韵绵长》
张国平画家作品《故园》
张国平画家2002作品《厚土丰歌》
张国平画家2008作品《老家》
张国平画家2008作品《山居笔记》
张国平作品集。
张国平画家艺术交流活动合影：
画家张国平艺术评论：《俱道适往，着手成春——解读张国平（老屯）的田园山水》
山水画是中国人特有的一个文化概念，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，常常于静寂观照中求返于自己内心深处的心灵节奏来结合宇宙内部的生命节奏，把山水田园作为怡心养性的精神家园，“澄怀观道，卧以游怀”，在精神上达到自由的回归。
老屯的山水画多是胶东的乡园村景，街头山野，陈园故居，闲庭信步，触目成趣，宁静淡泊的农家日常生活，温馨朴实的家乡情景，清新素雅的自然景观和悠然冲淡的情致令人留连沉醉。读老屯的画，便似阔别的游子回到母亲的怀抱，弃喧嚣，去粉脂，却机心，静静的体味“天人合一”的超然之乐。此是老屯区别于当今画界缤纷恣肆、浮燥华丽的别样之体，也是老屯为世俗的回归与升华创造的精神家园。
简率素朴，冲和淡雅是老屯绘画创作追求的第一要义，也是老屯体悟自然、修养真我的生命追求之道。尚简、尚雅、尚平谈冲和是贯穿于中国古代艺术创作理论尤其是中国画创作理论中的一条主线，我国最早的美学著作《礼记.乐记.乐论篇》就主张“大乐必易，大礼必简”，《文心雕龙.体性第二十七》标举八体,首曰“典雅”，《文心雕龙。情采篇》里说：“贲象穷白，贵乎反本。”北宋米芾《画史》更把董源画的“平淡天真”，誉为“近世神品，格高无与比也”。
简率素朴，冲和淡雅，成就了老屯绘画的自然之境。自然是中国古代艺术创作最高的理想审美境界，老庄所提倡的任乎自然、反对人为是它的哲学和美学基础。司空图《二十四诗品》中列“自然”为第十品，称之为“俱道适往，着手成春”。老屯的山水画创作取材乡土，深入生活，对大地和生命的赞美是他一贯的主题，顽强的生命力活跃在画面的每一个角落。他特别善于将生活中平凡的景物采撷入画，通过出人意表的生发和创造，形成属于自己的、既符合中国画艺术本质又贴近生活的笔墨意象，于散落处见生活，于不经意处见神气，含蓄蕴藉，沉着内饶，平中见奇，淡中见妙。他的画不求奇巧，不事怪诞，不走极端，不求时尚的表面效果，以其丰富的内涵和文化精神品质耐人寻味。陶渊明《饮酒》诗“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”即是写照。在他的作品《清秋》、《故园》《岁月无声》……《厚土丰歌》中,不为传统的笔墨程式所拘，以写实性的手法，紧紧把握胶东的地域性特点，章法平正，取景以浅近平淡、平远静穆为主，既无高山大川，又不见云蒸霞蔚，更无奇石怪树，以简淡自然、质朴润厚之笔墨写“路出寒云外，入归暮雪时”的荒寒清寂和淡泊以明志、宁静以致远的家园情怀，画面简洁明晰，澹然天真，别有一种空灵之气氤氲纸上。
简率素朴，冲和淡雅，也造就了老屯脱却繁简、绝去形容的笔墨形式语言。从五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、范宽到元四家，山水画的艺术表现已臻完善，明清两代，在“复古”的旗帜下，画家们通过“临仿摹写”来标识自己的传统渊源确立自己的艺术价值，走入了过于强调笔墨程式的误区，忽略了画家对客观对象鲜活生动的直觉把握，导致高度概念化、程式化的笔墨语言，偏离了“艺以载道”，“进技于道”的山水画艺术实质。老屯山水画着眼于直观视觉感受，借助于传统的工笔技法，融汇当代绘画形式尤其素描所提供的丰富真实的视觉感受，创造性的发展了传统的“没骨山水”，形成自己独特的形式语言。他的画少勾勒，多渲染，借鉴西画的素描造型又强调神似高于形似；洗尽尘滓，不以繁简论笔墨；描写具体，刻画细腻，却毫无雕琢之迹，呈现一派天机造化，平淡浅近中更显风高骨逸。
简率素朴，冲和淡雅，也体现了老屯高超的传承吸纳、借古开今的勇气和能力。老屯的画题极俗，几是胶东偏远农村乡景家居现实生活的再现，此种写实的风格，时为文人画家和艺术批评家所病诟，如宋代张择端《清明上河图》即被明代张丑评为“所画皆舟车城廓桥梁市廛之景，亦宋之寻常品，无高古气”。画无高古高雅气，势必沦为俗工之事。而老屯以其深厚的传统文化修养，综合对中国传统文化中的儒、道、禅宗思想深入的理解和钻研，以及对于画面背后文化境界的思考和参悟，运思精微，不同流俗，“薄言情悟，悠悠天钧”，凭借独特的艺术构思以及笔法、气韵和神彩之妙，入古至深而又出古至远，形成自己的艺术风貌。即如宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。三重境界看似简单平常，却是画者理解了自然之道所收到的自然之功，这中间的差距，不可以道里计。
艺术的本质是创造，是永不止息的探索，老屯生于胶东长于胶东，置身于养育他的土地上，传统的文化背景，熟悉的风土人情，朴实真挚的浓烈情感，让他能在平常的人生中体会生命的感动，学会表达思考与关切，在生存艰难中演绎人间温情，在简单素朴中发现真实深刻。这是他艺术作品的生命之魂，也是他艺术创造的力量之源，愿老屯艺术生命之树常青。
木 辛 2008年5月
